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從去年搶先預告到現在，廣受熱議的「塩田千春：顫動的靈魂」終於來到台灣開展了！是日本藝術家塩田千春迄今最大的個展，展出作品共計一百多件，包括大型裝置、雕塑、攝影、藝術錄像、舞台設計圖稿等橫跨 25 年的藝術生涯精華，讓觀者穿梭在紅線與黑線之間，在無以計數、千絲萬縷的線條中感受事物錯綜複雜的連結，思索生與死，以及我們存在的意義。
展覽將重現藝術家的重要作品，以「顫動的靈魂」為題，帶領民眾進入藝術世界，在作品間感受內心的震撼衝擊。今年度最具省思的展覽，自 2021 年 5 月 1 日盛大開展，5 月 18 日開始即可在「台北市立圖書館 APP」搭配語音導覽觀展，一起走入美術館，在美之間看見塩田千春深刻敏銳的觀察。
「顫動的靈魂」精華六大作品 探討記憶、身分認同、虛實及生命追尋
《去向何方 Where Are We Going?》
現代社會中，我們每天接收各式各樣的資訊，在媒體平台，在社群軟體，在電視節目，也可能是網路影片。就像漂泊在資訊海洋中，乘坐著一艘艘船，或許隨波往前，或者迎向巨浪，無法得知船將航向何處。作品運用媒材白毛線、鋼絲、繩子，以潔白絲線編成船隻，隱隱透露現代人困在訊息汪洋的迷茫感。
展覽中白線牽引著獨木舟，引領觀者踏上探索之路。懸掛在半空中的絲絲細線，開拓空間新的想像，觸動著每個深層情感。
《不確定的旅程 Uncertain Journey》
《不確定的旅程》運用大量的紅色毛線及金屬框創作，特別是大量的紅線彼此糾纏、相互圍繞，如同大型的巨網，漫無邊際地舖蓋在上空。線段有些緊繃，有些原處斷裂，好比人與人間的情感聯繫，錯綜複雜。作品中的鐵製船隻為塩田千春的舊時經驗，小時候住在大阪的她，每每回到爺爺奶奶家都要坐一個晚上的船到高知，那段夜晚海上航行的時間裡，使她體認到人在浩瀚宇宙中是多麼渺小。
占地 300 平方公尺，作品帶有一種虛幻感，連同焦慮、恐懼沿線纏繞，如同人們的情感牽繫，美麗而危險，壯闊而優美，反映藝術家內心世界的一角，也表現不同的關係狀態。
《集聚找尋目的地 Accumulation—Searching for the Destination 》
作品運用行李箱、紅繩、馬達，在空間中弧線排開，訴說一段離鄉背井的遊子追夢的感觸。許多人選擇離鄉背井，是為了與離心之所向更靠近，塩田千春也不例外。來到異地，身邊竟是各國人士，家鄉記憶逐步沖淡，讓人忘了過去的自己是誰。漂泊得越遠，時間一長，融入就越多，塩田千春相信就能到達一個可以深刻凝望自身的境地，獲得全新的目光。那些離開家鄉的人們為什麼離開？又是為了什麼踏上旅途？作者以紅線懸掛 430 個晃動的行李箱，每個行李箱都代表著一個旅者的記憶，帶領觀者試想「遊者啟程清晨懷抱的心境」。
《繫著微小記憶 Connecting Small Memories》
從小塩田千春就喜愛收集小娃娃屋裡各式各樣微小的物件，像是櫥櫃、床鋪、酒瓶、椅凳、木馬玩具，在 2019 年的個展中，讓她想到也許這些物品也能成為作品的一部分。有了紅線的牽繫，各物件間彷彿串成了一段故事，埋藏著藝術家的記憶，也牽動著觀者幻想，帶來無限想像空間。
如果說每個收藏都代表著收藏者的一段記憶碎片，或許串連的過程也是拼湊著記憶的過程。拿起，擺放；靠近，相牽，它們似乎也有生命，接續故事情節。這件作品不僅僅是作者收藏品的展示，更探討著人、記憶、物件之間深刻的關係。
《內與外 Inside—Outside》
展區的牆面上，放置著幾張照片，夾雜零碎的石頭、待完成的狀態。這些照片是在東西德解體後，東德重新開始的諸多建設。塩田千春當時到了工地現場，帶了很多窗戶回去，她相信窗戶是能夠建構想像的物件，並將它運用在創作上。將這些廢棄的窗堆疊成一道牆，藉由實物再造藝術，反思柏林圍牆傾倒後城市人事物的轉變。
作品透過攝影、物件重組，重新以藝術的觀點訴說東西德的分開。在歷史記憶洪流中，分裂的德國真實存在，即便至今柏林圍牆倒塌過了三十年，東西德過去確實分開了二十八年。230 個窗戶構築的牆面，彷彿隱喻著柏林圍牆豎立，而當時的居民是以什麼樣的心境看待柏林生活，又是抱著什麼情緒度日的呢？塩田千春營造冷戰時期的德國狀態，帶領民眾反思歷史。
《時空的反射 Reflection of Space and Time》
由黑色細線相互纏繞的獨立空間中，放置著兩件一模一樣的純白洋裝，洋裝如同鏡射般相互映照，像彼此的鏡像，其中一件彷若真在鏡子內的錯覺。然而，作品中內部的確放置一面鏡子，而這面鏡子又反射著洋裝，產生真真假假的虛幻感。
視覺所見的兩件洋裝看似真實，卻像鏡子中的虛物；鏡面中洋裝不為真實，在現實空間中卻真的存在；周圍黑線相互交錯，營造一種黑暗的恐懼，洋裝形成鮮明的對比。塩田千春認為，肌膚是人類的第一層皮膚，衣服是第二層，締造生活空間的窗、門是第三層；在這件作品中，將兩洋裝懸吊在半空中，並利用黑色鋼框將兩者切割為二，剎那觀看難以分辨兩者是兩件真實的洋裝，還是鏡中的鏡像。
作品探討衣著內部與外部間的虛假關係。衣服可以是一種個人的表現，也可能是一種偽裝，而我們看見的是真實還是虛幻，人內心所想與表象所見難辨的關聯，帶觀者細細品味。
「塩田千春：顫動的靈魂」 展覽資訊及票價
- 展期：2021/05/01 ~ 08/29
- 開放時間：週二~週日 9:30~17:30 (週六延長至20:30)
- 地點：臺北市立美術館
- 票價：全票 30 元 / 優待票 15 元
塩田千春
出生於 1972 年，美術背景的她在 1992 年到 1996 年就讀京都京華大學美術學院，主修油畫之餘，再擔任雕塑系村岡三郎的助手，建立雕塑藝術的認識。隨後進入坎培拉澳洲國立大學的藝術學院，開始創作裝置藝術與行為藝術，並受到現代纖維藝術「瑪格達蓮娜．阿巴卡諾維奇個展」的影響，赴歐洲進入漢堡美術大學、布倫瑞克藝術大學師從行為藝術先驅學習。後進入柏林藝術大學接受貝卡．霍恩指導，在豐富的學術經驗與學習下，塩田以柏林為據點，在各大雙年展、美術館及畫廊展出作品，1993 至 2021 年共辦了 300 場以上展演活動，名聲享譽國際。
展覽「塩田千春：顫動的靈魂」觀展注意事項
入館期間必須進行「實聯制」方可入館，共有三種方式。可選擇提供「身分證」，讓工作人員掃描背面條碼；預先下載「台北通APP」，於櫃台出示 APP 的個人 QR Code；或預先在「台北隨行碼申請網站」以簡訊獲得 myCode 隨行碼入館。
觀展期間在一樓售票處購票，成人 30 元，優待票 15 元，一票可以參觀全館所有展覽，當天不限出入次數，保存好票根，就能在開放期間任意進出。所有作品一律禁止觸摸，拍照也「禁止使用閃光燈、腳架、自拍設備」，攝影時長僅限一分鐘。所有展區標示不可使用手機、相機、錄影的告示牌，均不可拍攝，展覽內拍攝的照片，務必要標註藝術家、作品及展覽名稱，嚴禁商業用途或改作。
展期無提供現場導覽、團體導覽服務，目前除了可以看線上版的導覽手冊外，還可以待 5 月 18 日「臺北市立美術館APP」上架後，透過 APP 的線上導覽觀展，也是很不錯的選擇。
👉 導覽手冊
👉 語音導覽下載
除了六大亮點展區外，這次展覽一共展出百件作品，是塩田千春目前為止最大的個展，繼東京森美術館後終於來到台北，帶來超過 100 件觸動人心藝術品。具繪畫、雕塑、行為藝術等多方位創作經驗，作品處處反映藝術家敏銳的洞察，對於生命、人類心理狀態、存在意義的探討，隱微地牽動觀者的情緒，開啟每個人內心深處的情感鍵。
毛線、實物與空間是塩田千春作品的節點，往往隱喻人們潛藏的情感、內心的渴望或難以言喻的情緒，在壯闊的作品中，觸發觀者深處的感動。這次在北美館盛大展出，來趟深切省思之旅吧！
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