白晝之夜每年吸引數十萬民眾徹夜參與，在那一天藝術家用各種藝術形式與民眾對話，人和人之間的隔閡就只剩下手中的一杯美酒、一盤美食。只是在考量疫情的急劇變化以及民眾的健康安全，一直以來徹夜封街的戶外活動首度改以線上的形式展出，2021 年白晝之夜將於 10 月 2 日晚上 6 點至 10 月 3 日早上 6 點上線，整整 12 個小時讓民眾在家裡不出門就能夠輕鬆地飽覽藝術饗宴。此次活動共分為四大主題：「藝術百草圖」、「台北共創歌」、「白晝夜夜談」和「白晝幻境映」，一共邀請 60 屬藝術家、6組不同領域 KOL 意見領袖，或是邀請音樂人擔任 DJ 共創屬於台北的城市歌單，甚至是連最近預約難搶的北美館展覽《塩田千春：顫動的靈魂》，也加開兩場夜間的場次共襄盛舉。在參與活動的同時，即使是在凌晨通宵的時候餓了肚子，外送平台 foodpanda 也在當日推出「白晝之夜美食專區」，精選的深夜餐廳名單讓民眾可以好好儲備續航力，繼續參與一整個晚上的線上活動！
👉🏻 2021白晝之夜官方網站
「線上感 Interoperability」為主題！
身為世界藝術之都之一的法國巴黎，除了有羅浮宮展出許多世界珍稀藝術作品之外，「白晝之夜」更是在 2002 年首次在夜間舉行，讓市民可以用另一種不同的體驗以及心情來擁抱藝術，以「都市創新」和「公共空間設計」的理念慢慢打磨藝術給人的距離感。2016 年「白晝之夜」首次於台北舉行，時至今日依然保有著「跨夜舉辦」、「免費參加」以及「公民參與」的特色，有別於認知上的平面藝術，特過各種沈浸式的空間非為、立體化的藝術作品等等，使民眾可以更近距離地走進藝術世界和藝術家對話，並且徹夜的穿梭在城市的一隅。
今年因為疫情的關係，台灣的疫情也是隨時處於緊繃的狀態，也因為以往參與白晝之夜的人數越來越多，今年也不得不考慮這樣的情勢會影響國內疫情，所以首度以「線上形式」登場，以「線上感 Interoperability」為主題，讓白晝之夜不只是台北人的藝術饗宴，更可以讓其他地區的民眾，或甚至是其他國家的人都可以一同參與，只要在家裡登入線上網站，不僅可以觀看各式的藝術作品以及一整個滿滿 12 小時的飽滿內容，透過一個晚上的時間，來擁抱屬於藝術的驚喜。
四大藝術企劃！
2021 年的白晝之夜將於 10 月 2 日晚上 6 點至 10 月 3 日早上 6 點上線。今年的大主題方向還是回歸到一直以來活動舉辦的地點「台北」，有別於以往著重於每一個台北城市地區的風景，今年將整個視野拉大，並涵蓋整個台北的上空。透過官方網站，可以一覽四大藝術企劃：「藝術百草圖」、「台北共創歌」、「白晝夜夜談」與「白晝幻境映」，不同以不同面向的藝術作品和內容共同交織屬於這段 12 小時的光譜之外，並讓藝術家、觀眾，或甚至是我們腳下的這片土地都可以好好地傾聽彼此內心的聲音。除了這個「虛景」的線上體驗之外，白晝之夜也串連了許多北投等地區的場館，或甚至是某些台北市立美術館的展覽在夜間開放，這樣的「實景」和線上的「虛景」相互結合，創造新一年度的白晝之夜。
藝術百草圖！
以往我們參與白晝之夜，在擁抱藝術前需要擁抱厚重的人群，可能還沒有辦法好好的欣賞一幅作品，而且許多在街道上、空間上的裝置藝術、行動藝術，或甚至是光電藝術裝置等等，在人群的簇擁之下其實很難好好的欣賞全貌，所以今年以線上的形式表現不僅每個人的視角都是相同的之外，更不用再有其他人干擾的情況下能夠好好的體驗藝術給人感官的衝擊以及感動。結合多種不同領域的藝術家、創作家共 60 組跨界創作者，作品的角度深入台北的各個角落，透過不同的表現形式，紙也好、光影也好，雕塑也好，或是一段影音也好，來呈現心中所感受到的台北風景打造出原創影音草圖，民眾也只需要進入官方網站，就可以好好觀賞這些作品的全貌。
白晝幻境映！
藝術的表現形式不一定是我們預期會在展覽上所到的形式，除了相對平面或是具體的物件表現出來的美感之外，其實透過影音的平面視角也可以譜出屬於一段時光、一則故事的藝術光譜。紀實影音平台 Giloo 也於此次的白晝之夜攜手，運用影音或是所謂的電影來呈現台北的故事，以「手牽手的朋友」為號招主題，播放四部經典的電影，其中包含《天橋不見了》等經典作品。《天橋不見了》是台灣第一部以戲劇商業化形式製作的短片，短短的故事中精準地描繪出台北人「身份不確定」的不安全感或是失落感，「不見了」不只是講述天橋，更訴說著人和人之間的情感，在這樣的都市叢林之中，即使餐身而過自己一直尋找的對象，終究還是擦身而過。這些作品用著不同的角度看待台北都市生活下的故事，在放映後更會有導演線上齟齬半的座談會和民眾一同對話、一同探討他們透過鏡頭下沒有說清楚的故事。
台北共創歌！
一直以來白晝之夜的現場也會有許多音樂家在現場演出，許多民眾可以席地而坐，手裡捧著一杯紅酒、飲料，或是一盤美食，用很輕鬆的姿態欣賞著這些表演。以往這類型的表顯大多都會包含在藝術家的表演行列之中，而今年有了兩種方向的視覺饗宴之外，針對音樂的部分更是獨立形成一個主題。文化媒體《VERSE》邀請許多音樂人擔任一夜 DJ，在整個白晝之夜的過程中會輪番上陣播放著他心中屬於這個城市的歌曲。而單純的播歌環節還不足以能夠與城市意象相連結，在午夜時分同時會有知名作詞人分享那些他一直以來觀察到的台北光景，或許運用文字的眼睛來訴說，也或許是親口來表達眼中所觀察到的，同時結合不同的音樂類型來編織出自己獨特的社會脈動。另外白晝之夜也和 LINE MUSIC 合作，收集市民最喜案的歌曲創造出「臺北城市歌單」與「我的臺劇歌單」，身為台北市民一份子的我們，也許能夠在這份歌單中看到自己隨著音樂舞動的影子，也可以看看其他在這個城市生活的人，每天是用什麼樣的音樂來鼓勵自己。
白晝夜夜談！
當然藝術的層面有的平面和影音等不同形式，只是整個範圍也不見得是要提供作品或是要有一個具有理念的事物，更可以是一個態度、一個想法，或甚至是一個看世界的角度。最後一個藝術企劃以「質青倡議」為主題，「質青」是近期出現的新興詞彙，相比於喜愛文學、藝術作品的「文藝青年」，「質青」將整個看世界的角度提高，不是只關注在這些作品之中的狹隘，更是一個可以具備獨立思考，然後在精神層面上可以越來越優質的青年。一個藝術作品本身就是一個理念的傳達，或是一個想法的延伸，而「質青」同樣也是，將自身的精神理念可以體現之外，更可以越過越好。所以在這個企劃中也會邀請 6 組不同領域知識網紅與意見領袖，將紛紛從不同的議題角度去切入和大家討論、分享觀點和看法，可能有運動議題、潮流議題，或是城市現象等等，這些和我們夜談的對象包括網球國手盧彥勳、剛獲得金曲歌王的蛋堡杜振熙等等，都在當天晚上與我們一起來一場思路上的探索。
白晝之夜行前指南！
有的時候會想，藝術某種程度就是和自己內心的深層對話，這個對話可能會造成衝擊、或是產生歧異，或是融合成新的厚度，或是就有如油水分離一般靜置著。但不管是哪一種的結果，藝術就跟思考一樣是沒有對錯的，只是站在的角度還有切入的觀點不同。在要參與白晝之夜之前，官方網站也丟了三個不同的問題來讓我們思考，這些看似毫無邏輯卻某種程度可以引發我們內心動盪的問題，不管選擇哪一個都不會對人生有什麼重大的改變，可是更可以在這些回答問題的過程中同樣的反思自己。像是一直以來可能注重體態或是希望可以財富自由的我，在面對三個問題之後卻關注了彩票的頭獎該如何設計，這也在某個程度的回饋自己，會不會一直以來我們所思考的問題，或是所在乎的東西其實往往最不重要，反倒是那些被我們生活所覆蓋著的聲音才是真正所關心的，即便到後來彩票的頭獎可以獲得財富自由的機會，我依然選擇可以和真愛見上一面。這個行前指南更多是一個探索個人內心的引導，在接受其他藝術給自己的觀點時，我們是否也能接受真正的自己，透過一個小小測驗和網站對話，但其實是和自己對話，能真正擁抱自己的時候，系統給予我們的彩券才有發揮功效的機會。
《塩田千春：顫動的靈魂》加開夜間場次！
近期最熱門的展覽莫過於《塩田千春：顫動的靈魂》，在疫情的期間每到北美館開放下一梯次的預約消息，幾乎都是預約秒殺，就連小編自己也是錯過了兩個梯次後才順利預約到。塩田千春將自己心中的不安化作一幅幅藝術作品，用許多大型的藝術去營造出內心的徬徨，作品的命名以及表現都沒有固定的角度或是邏輯，身為這個空間下的我們不管用任何一個角度去觀看都是能感受到氛圍帶給我們感受，這也十足的體現出作者關注那些無法活在既定框架下的人們，在每一個作品中不斷的肯定自己、也同樣地去尋找內心的樣態，回答那些一直以來不確定的界線或是身份，運用這些線條纏繞的作品去呈現自己的內心狀態。白晝之夜今年雖然以線上形式登場，但也同時和實體的藝術展覽合作，《塩田千春：顫動的靈魂》也響應這一次的活動特別加開兩場夜間場次，同時線上與線下的活動體驗，「虛景和實景實」結合呈現方式也有不同的趣味。
foodpanda「白晝之夜美食專區」！
以之前參加白晝之夜的經驗，其實到活動的中後段時間最多的時間還是在找尋各種食物或是飲料充飢，然後更多的是廁所使用的問題，雖然今年將整個活動改以線上方式進行，在凌晨時分的戶外找廁所的不便可以解決，可是填飽這件事情還是多有困難，不要說是大半夜的時候要不要開火了，很多人是完全仰賴外食的，而且平時的外送平台時間多有限制之外，店家的營業時間更是重點。白晝之夜是晚上的活動，活動官方也想到的這方面的需求，特別與外送平台 foodpanda 合作，將會同步在活動開跑時於 APP 內新增「白晝之夜美食專區」，許多精選的深夜餐廳可以讓大家外送回家，在家裡好好充電保持續航力，可以繼續的參與這藝術的盛宴。
其實用小編之前參加白晝之夜的觀感，都給人一種用「藝術包裝的商業活動」這樣的既視感。整個活動的設計出發點是很好的，希望可以透過這樣的一個活動降低民眾接觸藝術的那個藩籬，甚至是希望可以毫無隔閡的讓民眾感受到，可是在整個設計的出發點或是切處的角度都覺得有點過於膚淺，或是有種物質感。舉例來說，現場有介紹日本藝術家《草間彌生》的作品，但隨之搭配的體驗活動是讓民眾可以配戴藝術家特色的西瓜皮假髮拍照，其實這某個程度給人一種不尊重作者，以及有種太輕浮看待這些作品的觀感，畢竟對於草間彌生來說，那一個個的圓點都是他對抗自己病痛時的心理良藥，可是在這個活動內絲毫沒有讓民眾可以和藝術家或是作品有這些深度的交流，而這整個活動的感覺就類似於一個民眾可以自由穿著平常不敢走在路上的奇裝異服，或是坐躺在封街的大馬路上拍網美照等等，與這個活動本身的的出發點就有點相違背了。
以今年這樣的線上模式，雖然沒有辦法像之前一樣實際的身歷其境去感受藝術作品的氛圍，可使也相對少了許多干擾之外，有了相對系統性地講解、介紹，民眾可以更好地進入狀況，也可以更直觀地達成交流，所以這樣的形式某種成度來説對於小編我來說是樂見其成的，更不用說每一次白晝之夜過後總會在路邊看到大量的垃圾丟棄或是堆積，在家裡線上看展就可以減少這樣人力清理的調度，或是資源的使用了，而且對於大家去擁抱這樣的藝術活動也會更加的投入，或許這樣的發展也是不錯的表現。
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